《6小时后你会死》作为WOWOW的两小时电视剧，于2008年影像化。作品由两部构成，分别是第一部《6小时后你会死》，以及第二部《3小时后我会死》。原作者高野和明负责剧本和第二部的导演，第一部的导演和综合导演则由我担当，我和高野配合着共同完成了影像化。

我之所以能够参加该剧，是收到了高野的指名。当开始谈影像化时，原本志在成为电影导演的高野同意让渡原作改编权的条件，就是由他自己担任导演。又因为导演处女作就要一个人全部完成未免负担太大，所以高野担任导演时便提出要再找一名导演，于是就找到了我。

SF即“science fiction”的缩写，通称“科幻小说”。 而高野选择我的理由，听说是我跟他一样，都是独立电影出身，并且拥有奇幻志向的我在风格上跟这部作品很契合。接受指名后，我把原作读了一遍，感觉这部作品正是自己想要拍摄的内容，因而兴奋不已。一言以蔽之，这是一部情感奇幻作品。在运用“预知能力”的同时，这种SF 要素还作为深入描写人物各种想法的设置出色地发挥了作用，让我好几次都想要流泪。

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899—1980）：出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员。主要导演作品有《三十九级台阶》《蝴蝶梦》《后窗》等。 布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma，1940— ）：美国著名导演，被誉为“美国的希区柯克”“当代悬疑大师”。主要导演作品有《情枭的黎明》《碟中谍》等。 和高野开始尝试实际作业之后，我们更加确认了彼此的目标是共通的。一样以娱乐行业为志向，并热爱电影。我们还都是如同希区柯克 、德·帕尔马 那样专注于摄影工作的影像派。

真木阳子（Maki Yoko，1982— ）：日本女演员。主要参演作品有《大逃杀2：镇魂歌》《龙马传》《再见溪谷》等。 主演美绪的真木阳子 甚至问过：“两位经常在一起工作吗？”我和高野的配合就是好到这种程度。尽管“6小时后”的场景中由我担任导演、“3小时后”的场景中由高野担任导演出现在众人面前，但我们经常一起待在现场，发生任何问题就一起商量，推进摄影流程。

日本俗语，此处的“坩埚”指“狂热兴奋的状态”。 对于平常独自面对电脑撰写原稿的高野来说，作为导演在拍摄现场度过的日子堪称“兴奋的坩埚” 。听说这个消息，我不禁深深感受到，果然高野是属于电影现场的人。

让我们在这里回顾一下高野的个人简历：

高野出生于1964年。初中时期开始制作8毫米胶片自主电影，16岁时拍摄了可被称之为《消失的13级台阶》原型的刑警电影，是个相当早熟的电影少年。

冈本喜八（Okamoto Kihachi，1923—2005）：本名冈本喜八郎，电影导演。主要导演作品有《大诱拐》《普通人的优雅生活》等。 制作进行：日本动漫业工种之一，又称制作担当。主要负责检查原画、动画、背景等具体工作进度，并对所分配到的制作工程的整体计划、工作人员的分配及制作进程进行规划、控制和监督协调。 在大学复读的过程中，高野写了《幽灵》的剧本并应征城户奖，进入了最终选拔却遗憾落选。但在身为制片人的选拔委员的介绍下，高野和冈本喜八 导演见面，当时冈本导演正在准备《爵士大名》（1986年），高野便担任制作进行 ，初次体验到了专业的电影现场。

在那之后，高野一边在各种电影现场以工作人员的身份行动，一边把自己写的剧本交给冈本导演读，反倒因出席日数不足，被当年就读的大学开除了。

在此期间，高野注意到美国电影导演和摄影师在接受采访时经常谈到“讲故事”，为了抓住日本电影中很少提到的“讲故事”的秘密，他下定决心前往美国留学。1989年，高野前往洛杉矶城市学院，在潜入电视剧现场帮忙之后，又在洛杉矶城市学院学习电影制作，1991年回国。

1992年，高野向制作公司提出的原创企划被“火曜悬疑剧场”（周二悬疑剧场）采用。这些情节原本是为了他自己做导演而创作的，却突然被告知不能做导演，最终以编剧身份出道。

之后，高野继续自己的编剧工作。在实际感受到原创企划会被导演、制片人随意改写，编剧立场微弱的现实情况，以及直接面对在日本电视、电影界，只要不是原创作品，原创企划很难通过的现状之后，高野开始一边接受剧本创作的委托，一边练习写小说。

江户川乱步奖：从1955年为第一届，之后每年一届。自1957年（第三届）开始成为专门鼓励新人作家的奖项，是日本推理小说的最高荣誉。 随后，高野创作了自称“编剧时代集大成之作”的网剧《格劳恩的鸟笼》（グラウエンの鳥籠，1999年），并在征集截止前两个月下定决心，一口气创作了《消失的13级台阶》，并于2001年荣获第47届江户川乱步奖 。其后，他又创作了《恶徒的救赎》《K和N的悲剧》《幽灵救命急先锋》等，在小说方面的才能持续开花。

秋元康（Akimoto Yasushi，1958— ）：日本作词家、编剧、导演、作家、制作人。创立少女团体AKB48等，主要导演作品《再见了，妈妈》等，主要策划作品《轮到你了》等。 《6小时后你会死》是在《消失的13级台阶》获江户川乱步奖后，获奖作家按照惯例被讲谈社定下的短篇作品，原型据说是继《格劳恩的鸟笼》之后，高野所考虑创作的第二弹网剧企划。企划制片人秋元康 提出“用6小时的节目将6小时所发生的事连续剧化”这种“真实时间连续剧”的创意，是接受建议的高野所联想到的，真实预告了女性将死于6小时后的男性预言家的故事。最终，连续剧没能实现结局，《6小时后你会死》则成为高野获江户川乱步奖后创作的第一部小说。

尽管高野是出身电影界的小说家，其想要写的并不是电影改编的小说，而是创作没被拍成电影的小说。《消失的13级台阶》被电影化的时候，感觉有点复杂；但《6小时后你会死》原本就是从考虑影视化的企划发展而来的，所以很容易就被接受了。

小说是为了满足好奇心和知识欲，电影则是使用情感作为推动。这是高野所认为的两种媒体之间的差异，但通过《6小时后你会死》的影视化，这种考虑似乎更加深刻。

高野在这部小说中描写得最让人刻骨铭心的场景，应该是圭史看见美绪的遥远的未来异象的片段。然而，小说无法将这一幕充分描写下来，这让他焦躁不安。而在影像中，画面完全描绘出了自己想象的画面。高野对此表示，无论看几遍，都会因为这场镜头而胸口发热。虽说小说和影像所描绘的是同样的场面，但在影像中，照明效果、演员微妙的表情等信息量很多，再加上音乐要素，在情绪方面的表现确实比小说更为有利。

反过来说，影像化吃力的地方，在于“解开谜题”这一核心推理要素。高野曾说过“希区柯克不是推理，而是悬疑方面的巨匠”，用以证明将推理影像化的难度。解谜能够刺激读者的求知好奇心，悬疑则是更直接地诉诸观众的生理和情感，从这点来说，悬疑确实更适合影像化。

《6小时后你会死》最为吸引我的，莫过于为了避免预知到的死亡，美绪和圭史在共同行动中逐步加深两人之间的关系的过程。意识到自己即将死去的美绪，开始重新审视在都市中孤独生活的自己，而守护着她的圭史的悲哀过往也逐渐明朗。在夜晚的东京街头彷徨的两人，分别走上了“探寻自我的旅途”。

电视剧版则强调了“伤感之旅”的一面，这样做或许也让“想杀害美绪的真凶到底是谁”的推理要素变得比原作薄弱。然而，这样做的理由正如前文所述，是出于高野“电影是使用情感作为推动”的看法。

通过“6小时后”和“3小时后”，美绪和圭史被质问：人类真的只能接受被注定的命运吗？还是能够以自身的意志改变未来？这个问题既是悬疑剧所设的机关，归根结底，还是质问个人生活方式的问题。在欣赏了命运时刻逼近的悬疑和美绪、圭史“思想”的纠葛并迎来高潮的剧情之后，人们或许会回过头去想：换作是我的话会怎么做？而在我看来，这也是欣赏这部小说的乐趣之一。

从影像领域跨越到成为小说家的高野表示，“通过制作电影所学的东西，全部应用到了创作小说之中”。此处有了解部分“高野流小说术”的基础，所以想要记录一下。

比方说，编辑。某个场面该连接什么样的场面才能产生效果，这样以场景为单位的编辑在小说中也是一样的。此外，在同一场景内以剪辑为单位的编辑，也可以应用于先写哪个信息的文章构成。举个例子，比起直接写“房间里有一具男人的尸体，女人进入房间后发出惨叫”，“进入房间的女人发出惨叫，她的视线前端有一具男人的尸体”的写法更能引起读者的兴趣。可以说，这是对“同样的镜头通过排列会产生完全不同的印象”这种蒙太奇理论的应用。

比方说，摄影。美国电影的摄影导演喜欢用“look”这个词，意思是：每部作品都有不同的画面氛围，也就是“视觉风格”。如果是严肃的悬疑片，就用阴影浓郁的硬核“look”；假如是暖心的戏剧，就用略高调些的柔焦“look”。对“look”的考量也能应用到文章中。具体说来，阴影浓郁的硬核“look”就写汉字很多的硬朗文章；想写柔软的“look”就少用汉字，让文章整体变得柔和。

以文章解析来说，汉字从多到少的顺序是“报刊社论”“杂志记事”和“学校教科书”这三种类型。用高野的作品来说，“报刊社论”就是《消失的13级台阶》，“杂志记事”是《恶徒的救赎》，“教科书”则是《幽灵救命急先锋》。

在美国电影界，原作小说作者亲自撰写剧本的情况并不罕见。而同时活跃于电影界和小说界的高野，对日本而言是极其稀有的存在。希望他在今后也能继续创作出打破既有框架的娱乐作品。顺带一提，电视剧版《6小时后你会死》已发售DVD，还没看过的各位请务必观赏！