我们不仅仅教孩子绘画，而且还要给他为表达方式做准备的机会。我认为这对于随意绘画是一个非常大的帮助，使得随意绘画既有用又容易理解，并鼓励孩子继续画下去。

我们称之为“绘画”的练习，实际上是想训练孩子的小手，以便为将来写字做准备。这些练习作为复杂的准备过程的一部分，旨在让孩子那移动不是很灵活的小手能够进行片刻类似于书写一样的绘画。正如我们所了解的关于书写要求的姿势那样，这些构成成分或者要素都彼此分离，以便他们以后能够将这些成分或要素结合起来。就书写而言，这种综合是“突发性的”，有时，它可能与具有更全面特征的其他综合体相结合。这种我们称之为书写预备的特殊绘画，按照这个词汇的恰当含义，它后来演变为艺术和绘画的基础和组成部分。就其本身而言，它既不是绘画也不是书写，而是两者的入门阶段。

现在，许多人称它为随意绘画，令他们惊讶的是我竟然在孩子的图画上制定死板的规则。孩子们先画出一些几何图形，然后让他们通过特殊的握笔方式在原有的几何图形上增添图案，或在已经勾画好的图形里填充颜色。为了更好地理解，觉得有必要强调一下这个事实，即我描述的这一过程仅是对书写进行分析时要考虑的因素之一。

所谓的“随意绘画”在我的教学体系中根本没有立足点。我刻意避免那些无用的、不成熟和令人厌烦的尝试，以及那些令人不快的绘画，而那些绘画今天在一些“高级”学校里却非常流行。然而，尽管我们孩子画的图形和图案要比那些所谓“随意绘画”式的胡涂乱抹显得更加清晰和协调，也需要通过这些让人难以理解的习作给一部分孩子解释关于绘画的意义。虽然我们没有教孩子绘画或者造型课程，但是许多孩子却知道如何描绘花、鸟、风景，甚至用令人钦佩的方式描绘出想象中的景象。这些孩子非常喜欢在他们的写字本或算术本上添加些图画，有时在一页算术纸上画上一个写字的孩子，或在算术纸的四周添加独特的装饰花边。几何绘画通常会变成为图画加框，或为一个几何图像的外形装饰些图案。在这里，我们必须做一个总结，手和感觉方面的预备练习对书写和富有表现力的绘画自然都有帮助。

我们不仅仅教孩子绘画，而且还要给他为表达方式做准备的机会。我认为这对于随意绘画是一个非常大的帮助，使得随意绘画既有用又容易理解，并鼓励孩子继续画下去。

我们给予绘画的另外一种帮助也是我们给予每一类型学习的帮助。它包括对一个目标各种组成部分存在的困难进行分析。绘画本身也是由各种各样组成部分构成的，譬如轮廓和色彩。我们通过让孩子描摹插入图案的外形和给图案添加线条来训练孩子。这一过程旨在通过提高他的肌肉控制能力来训练他的手。就色彩而言，他会学着使用画笔和水彩。通过这些训练，甚至在没有事先画好图案的纸上，他也能够着色。我们还会给孩子彩色蜡笔，并给他演示如何使用这些彩色蜡笔。

最后，艺术形象也许会从这些色彩斑斓的画纸上喷薄欲出，就像维也纳著名的物理学家奥斯瓦尔德所做的那样。

画纸、科学的训练和按颜色进行分级，对于孩子陶醉于各种颜色组合所带来的和谐之美很有帮助。这两个独立的因素——线条和颜色，相互作用而臻于完美。一个人要想在艺术上成功地体现出自己的想法，就得将这两个要素结合起来。

然而，一个人的教育需要通过自己自发的努力，在不理会他人干预的情况下得到完善。事实上，干预一项已经完成的工作总是非常困难的事情，因为他阻断了表达的内在驱动力，就像用直接的手段干预绘画教学一样。

我们称这套教授如何绘画和书写的体系为“间接方法”。采用这种方式教育孩子时，孩子们变得越来越善于表达自己。带着从对书写的厌倦解脱出来的同样感受，他们画了数以百计的图画，甚至一天就能不间断地画十幅画。

然而，这并不意味着绘画上的进步会像书写一样无限延续下去，也不代表会绘画的孩子将来都能成为一名艺术家。几乎在每个事例里，都有一段时间对绘画缺乏兴趣，或者有了另一个爱好，譬如说书写占据了优势地位。绘画兴趣这种形式的减弱经常会引起人们的注意，尤其那些对艺术感兴趣的心理学家。

譬如，西泽克在维也纳他那所著名的自由艺术学校里注意到，许多对艺术创作似乎抱有真正热情的孩子和有艺术天赋的孩子会突然对艺术失去所有的兴趣，艺术上的进步戛然而止。作为一名专门研究过艺术的心理学家，雷维斯博士依据自己的经验曾说过：“有些孩子当培养出自己的表达能力，并变得更加老练时，会完全放弃绘画，个中原因要么是因为他们对绘画失去了兴趣或者缺少艺术天分，要么就是因为被另外一种事物吸引住了。”

基于此，譬如我们通常会注意到那些在音乐上有特殊天赋，或者对像数学和逻辑学这样抽象事物有浓厚兴趣的孩子，根本不会在绘画中取得成功，或者会放弃绘画。

这是对一个真正有音乐天赋的孩子从心理学观点所进行的彻底研究，他的绘画显然证实了我们所阐述的观点。在同一时期，与孩子演奏的令人愉快的音乐作品相比，他们在其他方面明显表现得较差和不成熟。

这也许就是当这些孩子变得更加热衷于书写时，他们会放弃绘画一段时间的原因。只是到了最后，当他们掌握了基本的书写能力时，他们才又重新开始装饰页面的白边。但是，如果一个孩子具有艺术天赋，这种艺术天赋就会完全支配他，使他成为像乔托一样的艺术家。

原始人在山洞的墙壁上绘制的表现处于运动状态的动物的彩色图画，其表现力令后人称奇，向我们表明了艺术才能在人的最初阶段就已经存在了。但是，那些美丽的绘画不仅仅是一种简单的表达方式，或者一种传达愉快感受的途径。人们普遍认为，他们在某种程度上表达的是一种宗教思想。

简言之，自我表现的天性寻求自我表现的方式，这需要在两种不同的表达方式中至少选择一种。一种表达方式是通过书写，它用来表达思想；另一种表达方式是通过表现艺术。但是在大多数情况下，不能将孩子对绘画那无可置疑的倾向性与任何天生的艺术才能或对艺术的强烈爱好联系起来。当孩子无法表达思想和情感时，他会诉诸形象，而这些思想和情感是他对自己所处环境的反应。

从某种意义上说，孩子的手变成了交流工具，正如我们所看到的，和孩子不停地呀呀说话一样，他也会不停地通过绘画来表达他们的内心世界。孩子通过声带和手来表达自己，而他自己对此浑然不觉。

事实上，文字的历史向我们揭示了书写最初存在于绘画之中，更确切地说是象形文字当中。不同的史前人类许多最早的象形文字看起来就像孩子的涂鸦，尤其体现在人的形象上。这些奇怪的图画有一个非常明显的意图，那就是与其他人通过一种不同于人类语言的方式进行交流。

原始的象形文字经历了一段时期的变革。经过一个逐渐发展过程，人们发现了如何用符号来代表音节。许多符号都很让人不可思议（就像许多孩子的图画一样），结果这种书写也让人非常难以理解。每一处于演变状态的文化都有它自己的书写体系，成为这个种族的鲜明特征，正如我们所看到的古埃及语和赫梯象形文字。

终于，随着字母表的出现，图画变得简单了。他们不用再描绘他们的思想或音节，只需要描述组成口语的简单声音即可。一种简单的书写形式从口语中诞生，并被固定下来。这就好像大脑继承了全部，并通过手和嘴来表达自己的能力。

我们可以得出这样的结论，即教孩子绘画的最好方法不是让他自由发挥，而是通过手的训练，让其自然而然地发展。真正的天才会不由自主地显露出来，孩子的绘画天赋不会被给予他帮助的课程所埋没，但是会遏制他对绘画与生俱来的兴趣。当孩子放弃了用他的手来表达自己想法的努力时，就会妨碍他对绘画的自由发展。为了避免这种情况发生，我们应当丰富他籍以表达的环境，用最好的方法间接地训练他的小手去完成它的使命。确保他们的眼睛能够更加精确地观察事物，能发现自然界中的美好事物，手也变得更加熟练和灵活。孩子会因为完成获得绘画技能所需要的练习而给他带来更大的快乐，促使他完成最终的目标。

雷维斯博士在谈及我们的教学方法，并就“随意绘画”受到的普遍指责做出回应时，说道：“蒙台梭利学校不提倡随意绘画这种练习，然而她的学校能够使孩子们发现最大的乐趣，因为这些练习促使他们形成了对颜色和形状的感知，并进一步训练了他们的小手和眼睛。”

手的训练对孩子来说是件非常重要的事，因为手是大脑的器官，是人类智慧用于表现自我的工具。卡茨博士对手的功能做过专门的心理研究，他指出：“蒙台梭利教育法，致力于开发手的作用，非常清楚地向我们展示了这一器官令人吃惊的多种功能。我的研究持续了12年之久，我意识到这一触摸和移动的工具具有令人惊奇的灵敏度。手是人类智慧得以进行自我表现和文明得以进步的工具。没有手的话，再聪明的人类，也不能够在地球上存活，尽管他们具备胜过其他生物的自然优势。手是表达的器官，而在艺术创作领域它的作用实际上居于首位。在婴儿早期，手帮助婴儿开发智力；对于成年人而言，手是他在地球上掌握自己命运的工具。”