我曾读到，“程璧在造型和作品上一以贯之的定位，是一种包装，或者说是‘人设’。它满足了崇尚文艺生活和日系审美的年轻群体。”

写作者理解我在大众视野的出现，是公司包装的结果。

我想，他应该不太了解，我是“贫穷”的独立音乐人出身吧。刚刚从东京回国的时候，没有正式接受过音乐训练，全是自己摸索。都没有公司看见过我，勿论想要投资包装。

确实，我不喜欢“人设”这样的词。这意味着他人的操纵，把我理解成一种牵线玩偶。

我不是。甚至厌恶这种活着的方式。

“那不是公司包装，也是自我包装吧。”

这倒接近一点事情的真相，但也不准确。我只会穿自己喜欢穿的衣服，只会写自己想写的音乐。我对自己要呈现出的东西管控很“严格”。我拥有着处女座完美主义“不良嗜好”。

而这无关包装，只是一种个人审美和选择。

有采访者问我：“相当一部分人好奇，在程璧用诗歌、音乐、美食和日常构筑的美好之下，想隐藏的是什么，或者她害怕失控的是什么？”

其实我也并不理解，为什么会有这样的好奇。

为什么一个女孩向往美好，就要问是为了隐藏什么，失控什么？

心存美好，不应该是天性吗？

面对我的反问，采访者私下跟我说：我在看知乎上关于你的内容的时候，看到一句话觉得挺有意思，“太高人愈妒，过洁世同嫌”。

面对这样的理解，我并不沾沾自喜。因为我没有太高，也没有过洁。

平常而已。只是内心还留存着一种“向往”。

如果这种“向往”也被否定，那我和否定者只能是两种人。各自以自己的价值观活着。

“为什么总是唱别人的诗？”

这样的质疑我也听过。这和“人设”之说其实同理，都是从动机上的误读。

诗给了我音乐的灵感，我就唱了。诗那么好，让我想唱。

甚至，我都不想自己画蛇添足再去写类似诗的美丽语言，而是在自己作词的时候，试着用非常白话、口语的表达，以示区分。

我从未想要证明我的作词功力。就像写歌，也不是为了证明我的作曲能力。因为这种证明，毫无意义。

因此，面对有些更加无稽之谈的“抄袭论”，我想说，我还没必要以此下策为维系生存的手段。

就像一开始，我也没想过一定能靠音乐养活自己。但我不怕，因为我有备而来。读了那么多年书，读到硕士，还不至于饿死自己。我还有外语的技能，还可以学习很多东西，我能在这个社会立足，生存下来。

一位听众朋友留言对我说：

“感觉过了因为一首歌就持续关注一个歌手的年纪。前两张专辑喜欢你，是因为独特让人着迷。我就想，明明曲一般，原创词不像歌词，唱功一般，这个人或许有其他不受这些影响的特质吧。所以就算你可能删评论也对你黑不起来了。我看来最确定的是，你是对自己的作品认真且有标准还有一套审美观的人。敏锐的触角可能会渐渐迟钝，才华可能会不合时宜，但相信至少这点你能一直一直留住，也会让我一直一直跟着你。”

读到这位朋友的良苦留言，我一边觉得安慰，一边觉得难过。一直对于非议的沉默，使得他这样的听众朋友也承受了这种质疑。

利用音乐平台删除对自己不利的评论？

我没有这样的“势力”。音乐平台也不是我家开的。如果有，我也不会这么一路自我摸索，做最低成本的独立音乐了。

我确实注意到，《早生的铃虫》这张专辑一经发表，评论里来了一大片“恶语相向”。完全不是我的听众的说法方式，也不像听过作品。

因为那些内容，不是针对音乐，而是针对人。面对这大量篇幅的人身攻击，是平台方选择了予以清除。

现在回想起来，对于整个事件发生，我觉得最有歉意的，是金子美铃。那张专辑视角非常小众，那时候她是一位不被中国大众所熟知的日本童谣女诗人，去世很多年了。她的作品敏感、明亮、洞察。

我期待的是中国听众第一次对于她作品的讨论。却没想到是针对我的“讨论”。

这间接抹黑了她的干净的诗歌。

如今，我清楚地知道一件事：一个人的存在，一定会被他人从各种角度认知和解读。

一个人对世界和他人的认知和理解方式，往往映射着他自己。他内心是暴戾的尖锐的攻击性的，他所看到以及生活的世界就是这样的。所有都来源于这个人的阅历、经验和学识。

我只能忠于自己内心的真实想法活着，顾不了那么多。我庆幸自己一路上足够幸运，那些愿意听我的音乐的人，还诚挚地不断地告诉我他们的喜欢。

我虽然说，只是自顾自地表达着，但也期待共鸣。

当我将真心托出，愿识得之人接住。