第一次读到金子美铃的诗歌、知道这位诗人，是源于几位爱诗好友的推荐。当我问起大家喜欢哪位日本女诗人时，他们不约而同地，首先都想到了她。

那种明亮感，就是一种破土而出、在人世间向阳而生的姿态。她留下了一行给人以坚韧和希望的诗句：“向着明亮那方。”

然而她的生活处处是泥沼。

这位生于昭和年代、但对人生的感知力已经远远超前于她所出生年代的童诗女作家，曾经有着不幸的童年，后来又遭遇了荒诞的婚姻。婚后，写作这件事从未获得丈夫认可，并因其寻花问柳，自己也不幸染病。离婚后，她对女儿的抚养权被剥夺。

当人生走到二十七岁这个节点，她安顿好一切后事，选择平静而绝望地赴死，坦然结束了自己的生命。

可以想象，在那个男尊女卑的时代，女性甚至没有在外工作的权利，一位步入家庭生活的女性，想要写诗，想要自由，想要才华被认可，是多么“不切实际”。可以想象，如此向阳而生的她，最后是多么绝望。

但即使这样，诗歌像是种在她体内的种子，就是忍不住冒出小芽，开花，结出一颗颗小小的果子。她写了一行又一行的诗。

金子美铃终其一生，留下了512首不朽的经典作品。直到1984年，诗歌才得以全集出版，让整个日本文学界眼前一亮，并为之震撼。之后也渐渐被翻译成不同国家的语言，走进了千千万万读诗人的内心。

读她的传记，印象深刻的是一个画面。她把诗稿寄给当时出版社的一位诗人。这位诗人已经颇有名气，当他读到金子美铃的诗歌，十分惊讶。他从来没听说过这个名字。粗糙的纸张上，满满都是一行一行的手写诗句。而那些诗句是那么晶莹动人。

这位诗人约她见面。她十分惊喜。

那天，她把年幼的女儿裹在襁褓里背在肩上，乘电车，然后走很远的路，前去赴约。在车站，当一位头发凌乱、手提着行李、肩上背着婴儿的妇女出现在面前，诗人万万想不出，这位就是金子美铃。

那个写出那些纸上诗行的人，现实中是如此捉襟见肘。甚至连这次见面，都是偷偷瞒着家人，才能够外出。

在逼仄的现实生活里，诗歌之神默默眷顾着她。

《婆婆的话》是她留下的众多作品中的一小篇。

婆婆从那之后再也没有说起，

那些她讲过的故事，

其实我是那么喜欢。

“我已经听过啦”，

当我说这句话的时候，

她脸上露出了寂寞的神情。

曾经，

在婆婆的眼睛里，

映出草山上，

野蔷薇花的模样。

我很想念那些故事，

如果她可以再给我讲一次，

讲五次，讲十次，

我都会不出声的，

认真听下去。

读到这首的共鸣，是每一个小时候和祖母或者外婆长大的人都会有的，也包括我。跟着隔代长辈成长，小孩的心思似乎会变得更加细腻。其中也包括，因为年龄的差距，过早体验到了亲密之人的离世之痛。

她写：“曾经，外婆的眼睛里，映出来草山上野蔷薇花的模样。”我也记得，在很小时候，祖母常常会哼她的故乡的歌《松花江上》。那时候我不懂歌词的含义，只是感受到语调里的落寞，深深地嵌入了暮色。那时候的场景，就像是一幅印象派的画，至今仍常常出现在记忆中。

所以当读到“如果她可以再给我讲一次，讲五次，讲十次，我都会不出声的，认真听下去”的时候，就好像是读到了自己的心事一般。毫无修饰的朴素语言，但自然而然，就触动了我。

因此我选择把这首，以念白的形式，一起放进了我在2016年所做的一张专辑《早生的铃虫》，副标题是“金子美铃童诗集”。是的，我做了一整张音乐专辑，都是关于她的诗歌。一共十一首诗歌，有的选择谱曲，有的选择直接念白。

除了这首《婆婆的话》，我还选了一首《不可思议的事》放入专辑，也是保留了念白的形式，甚至没有配乐。一个原因是为了整张专辑的错落节奏感，另一个原因就是语言本身所拥有的强烈力量。

我觉得不可思议的事，

是从黑色云彩里下的雨，

却闪着银色的光。

我觉得不可思议的事，

是吃着绿色桑叶的蚕，

身体却是白色的。

我觉得不可思议的事，

是谁也没碰过的牵牛花，

自己却悄悄开放了。

我觉得不可思议的事，

是问谁谁都说，

那是理所当然的事。

读下来，有谁会不喜欢这首一气呵成，俏皮可爱的诗呢？仔细想想她写的那些话，真的是那个道理。在小孩子的眼睛里，乌黑乌黑的阴云，应该也是下乌黑乌黑的雨吧，为什么却银光闪闪？吃着绿色桑叶的蚕，身体也应该是绿色的呀，为什么是白色的？

还有，昨天还紧紧闭着的牵牛花，怎么谁也没去打开，自己就张开喇叭了呀。这些事情都如此不可思议，我觉得实在太神奇了！可是，当我去问谁，谁都一副理所当然的样子。真是不可思议。

几句话，就把孩子的童真灿烂与大人的司空见惯，写得惟妙惟肖。再有意思的事物，每天看每天看，人就会变得麻木。而如果能够一直像孩子一样，用像是第一次看到这个世界的眼睛去看身边的事物，才有可能发现生命原本的精彩与不可思议。

我读到这首诗歌的时候，觉得特别被打动。也是从这首诗开始，我萌生了为她的诗做一张音乐专辑的想法。

其实，全部围绕着一位诗人做一张音乐专辑，是让我感到特别有意思的、一直很想去做的一个主题。我喜欢这种深度的探索。打开一本书，选择一位诗人的若干诗歌，而非只是一首代表作，这会让整张专辑的音乐感知更加立体、丰富。

很早之前，听到民谣组合“小娟和山谷里的居民”所做的一张音乐专辑《C大调的城》，就是这样，把诗人顾城的若干作品谱曲而成的一张专辑。我一直很喜欢。不仅里面诗歌作品选得好，旋律也动人心弦。推荐一听。

我给金子美铃的这张音乐专辑起名《早生的铃虫》。铃虫，是我对金子美铃的象征性隐喻，是她的一种化身。不仅仅是因为二者名字里，有一个相同的“铃”字。这种本应该出生在秋天的虫子，有些会提早出生，人们称之为“早生”。而出生越早，也意味着越早死亡。这与诗人的命运不谋而合。

那年秋天，我和音乐朋友喜多直人去日本东京附近的千叶县房总半岛短旅。喜多拿着一把吉他。走进草丛，听到了铃虫的声音，他认真给我解释这种虫子的来历。那一刻，我的脑海里浮现的，就是金子美铃。

她是完完全全的“早生”，是远远超前于自己时代的女性。想象，如果她出生在现代，还可以把诗歌发在网上，可能很容易就被大家所熟悉。也许靠诗歌她就实现了某种独立。就像诗人余秀华，谁也想象不出，如此环境和身体，能够砸出那么美丽的诗歌浪花。她曾被命运碾压，如今再翻身碾压命运。

金子美铃确实是过早地离去，才活了二十七岁。选择结束一切的时候，也许她的心终究是晦暗下去了，然而她留下的《向着明亮那方》，却照亮了一代又一代人。

向着明亮那方 向着明亮那方

哪怕一片叶子

也要向着日光洒下的方向

灌木丛中的小草啊

向着明亮那方 向着明亮那方

哪怕烧焦了翅膀

也要飞向灯火闪烁的方向

夜里的飞虫啊

向着明亮那方 向着明亮那方

哪怕只是分寸的宽敞

也要向着阳光照射的方向

住在都会的孩子们啊

读到最后一句，尤为触动。哪一个居住在都市的孩子，不会为钢筋混凝土所构成的拥挤世界而感到疲惫呢。不仅是孩子，大人也是一样啊。小草，飞虫，孩子。都是小小的。金子美铃写这些小小的力量，鼓励孩子们向阳而生。

我也给了这首诗明亮的旋律。我邀请音乐制作人李星宇来共同完成金子美铃这张专辑。他自己的乐队叫作鲸鱼马戏团，擅长把自然的声音带入音乐，比如大海浪声、风声、雨声，虫声。非常灵动。

我把所有歌曲的旋律demo发给他，他听完立马开始编曲。在这首里面他用了丰富的乐器组合，节奏让人听着翩翩起舞。结尾处小提琴拉出一段长长的尾奏，随着鼓点渐行渐远，伴奏悠扬动情，似乎在目送着孩子们走向光明之处。

但其实，除了这样易懂且温暖的作品之外，她的很多诗歌，表面上看似用语童稚，却有着孩童甚至普通成人所难以理解的纵深。是的，她一边用着温暖而明亮的词给人以向上的鼓励，就像是《向着明亮那方》；一边又用着冷静而理性的句子讲述了残酷世间，比如《积雪》，是非常深刻的怜悯和生命无奈感。

上层的雪

很冷吧。

冰冷的月光照着它。

下层的雪

很重吧。

上百的人压着它。

中间的雪

很孤单吧。

看不见天也看不见地。

很难不去联想，这哪里写的是雪，这明明就是写的人间社会。上等人，下等人，夹在中间的人，各有各的苦楚。谁又比谁过得更好呢。人人都有别人看不到的另一面。没有人永远光鲜。关起门来，家家有本难念的经。何况，生老病死永相随。

这种怜悯天地的大胸怀，是的，也是金子美铃。就这么冷冷地写着，道出了世间真相。

我还很喜欢她的另一首，《当我寂寞的时候》。

当我寂寞的时候

其他人并不知道

当我寂寞的时候

朋友在一边笑

当我寂寞的时候

妈妈总很温柔

当我寂寞的时候

神灵也寂寞

这首诗节奏感很明了。我把这首谱曲成了歌。也是最后一句，尤为打动我。想想就连神灵都会感到寂寞，我的寂寞也不算什么了吧。前面那句，妈妈总很温柔，也是点睛之笔。

金子美铃的诗歌有种神奇的魔力。就是简简单单的句子，却直击心灵。我谱曲这首的时候，不知不觉旋律写得很温柔。就像回到妈妈的怀抱里一样，总是让人感到最大的温暖与安慰。

金子美铃的诗歌从不煽情，她的表达很克制。尽管如此，仍然能读到她心里那团火苗，靠近这火苗，就能感受到朦胧又实在的暖意。

除了上面提到的几首，我选择谱曲的诗，还有《木》。这首作为专辑里唯一由钢琴伴奏的歌，淡然地叙述着树木的一生，也隐喻着人的一生。还有《初秋》，保留了诗歌的日文原文，编曲大气、低沉而又缱绻。而《夜》，是专辑里面的最后一首，小号的点睛之笔，加上海浪声的翻滚，让人舒缓放松，进入自由想象世界。

在《早生的铃虫》里面，我选择给予旋律的那些诗歌，大部分是这一类，淡淡的叙述，娓娓道来，给人留下一丝希望，多少让我们有所盼望。我不想用音乐去渲染和放大悲观无奈，不想去过多推敲她最终是如何绝望离开。生活不易，我们需要寻找一点光亮。

其实，她曾写下的诗歌，一直在延续着她的生命。人们常说，诗歌是生命燃烧后的灰烬。而她的诗歌，比起灰烬，更像是她生命的余光。

这束光，无限绵长，为后来的我们持续照亮着明天的路。