来自精神偶像的力量。

我们的偶像是苏东坡，那苏东坡的偶像是谁？

如果只有一个答案，我会说：陶渊明。

苏东坡之爱陶渊明，到什么程度呢？

看看他写的这些句子：

只渊明。是前生。

我即渊明，渊明即我也。

自谓不甚愧渊明。

他对偶像的文字，概括起来就四个字：舍不得读。

他说：每次身体不好的时候，就拿出来读，但只读一篇，怕都读了的话，以后就没得读了。

每体中不佳，辄取读，不过一篇，惟恐读尽，后无以自遣耳。

他追他的偶像，甚至开创了一个先河。

苏辙在《子瞻和陶渊明诗集引》中说到，他哥给他写过一封信。苏东坡在信里说：在我之前，别的诗人也会模拟古人的作品，却没有人追和古人的诗，要说追和古人，则始于我东坡。

古之诗人有拟古之作矣，未有追和古人者也。追和古人则始于东坡。

他不单纯是追和偶像陶渊明的诗，并且是“尽和陶诗”，就是，全和了一遍。

根据清代学者王文诰在《苏文忠公诗编注集成》中的统计，他先是写了109首和陶诗，然后编成了《和陶集》，出版以后，一举成了当时的畅销书。

他觉得还不够，后面又继续创作了15首，使得总数达到了124首。苏东坡一生留下的诗作2867首，其中光是应和陶渊明的作品，就占到了近二十三分之一。

并且，他选择的是最接近原诗的“次韵法”，就是每一句的韵脚（最后一个字的韵母）都必须和原诗相同，举个例子：

（陶渊明）

衰荣无定在，彼此更共之。

邵生瓜田中，宁似东陵时。

寒暑有代谢，人道每如兹。

达人解其会，逝将不复疑。

忽与一樽酒，日夕欢相持。

（苏东坡）

我不如陶生，世事缠绵之。

云何得一适，亦有如生时。

寸田无荆棘，佳处正在兹。

纵心与事往，所遇无复疑。

偶得酒中趣，空杯亦常持。

这种“次韵法”的创作难度系数是很高的，它要求作者不仅需要掌握原诗的内容、情感，还要遵循原诗的韵律，在保留原作者精神的基础上去找寻立意的创新，从而达到和原诗不同的艺术效果。

换句话说，不仅要严格地模仿“蓝”，还要“青出于蓝，而胜于蓝”。

那么，苏东坡为什么如此坚定地选择跟随陶渊明的脚步，尽和其诗呢？

他在给弟弟的信里说：难道我之爱陶渊明，只是喜欢他的诗吗？不是的，我是被他的人打动的啊！

然吾于渊明，岂独好其诗也哉！如其为人，实有感焉。

其实就跟我们对苏东坡的情感是一样的。作品，是他人格的反映。我们之所以爱他，是被这个人格吸引，被这种精神力量感染。

元丰五年（1082）春天，苏东坡的雪堂建成。这个地方在他躬耕的黄州东坡旁边，从雪堂向南可以远眺四望亭后面的山丘，向西可以看见北山的小泉。他很喜欢这里，自从建好以后，就常常在雪堂看书写字，招待朋友。真像是隐居的生活。

于是他想起了陶渊明的斜川之游。

同样的初春，五十岁的陶渊明游览斜川，临水而坐，近处是微流中的彩鱼，远处是空谷中的鸥鸟，山川景色，令人神驰意远。

酒至半酣时，他感慨此情此景是如此的珍贵，不可重复，生命正如白驹过隙，一晃而过，既然明天不可预料，不如好好享受今日美好。他让各位游伴分别写下自己的年龄、籍贯，并记录下这难忘的一天。

辛丑正月五日，天气澄和，风物闲美，与二三邻曲，同游斜川。临长流，望曾城，鲂鲤跃鳞于将夕，水鸥乘和以翻飞。彼南阜者，名实旧矣，不复乃为嗟叹。若夫曾城，傍无依接，独秀中皋，遥想灵山，有爱嘉名。欣对不足，率共赋诗。悲日月之遂往，悼吾年之不留。各疏年纪乡里，以纪其时日。

开岁倏五日，吾生行归休。

念之动中怀，及辰为兹游。

气和天惟澄，班坐依远流。

弱湍驰文鲂，闲谷矫鸣鸥。

迥泽散游目，缅然睇曾丘。

虽微九重秀，顾瞻无匹俦。

提壶接宾侣，引满更献酬。

未知从今去，当复如此不。

中觞纵遥情，忘彼千载忧。

且极今朝乐，明日非所求。

四十七岁，在黄州过了几年躬耕时光的苏东坡，此刻拥有了和陶渊明一样的心境。于是他感慨万千，创作了一首《江城子（梦中了了醉中醒）》：

陶渊明以正月五日游斜川，临流班坐，顾瞻南阜，爱曾城之独秀，乃作斜川诗，至今使人想见其处。元丰壬戌之春，余躬耕于东坡，筑雪堂居之。南挹四望亭之后丘，西控北山之微泉，慨然而叹，此亦斜川之游也。

梦中了了醉中醒。只渊明。是前生。走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。

雪堂西畔暗泉鸣。北山倾。小溪横。南望亭丘，孤秀耸曾城。都是斜川当日境，吾老矣，寄余龄。

人生如梦，此刻，究竟是在现实，还是梦境？

在世俗沉沉的醉梦里感悟人生真谛的前行者，唯有陶渊明是我如前生般的知音。

这山水田园，依稀都是渊明当日所见的风光。

我老了，就让我这样，清闲淡然地了此余生吧。

最后一句，充满了无奈中的自我安慰。

对四十七岁的苏东坡而言，他并不知道自己的政治未来是否还能东山再起，在黄州磋磨了几年之后，他似乎渐渐能从劳作与谪居中，体会到陶渊明当年的闲情逸致。如果能就这样过下去，好像也是一种活法。

我们能感觉到，此刻的苏东坡，是把类似陶渊明那样的田园生活，当成了自己最后的退路。

是退路——而非归宿。

五十岁的陶渊明，是真的与官场斩断了一切关系，但五十岁的苏东坡并没有。

他写下《江城子（梦中了了醉中醒）》之后，又过了两年，就接到了让他移居汝州的诏令。虽然还是和黄州一样“本州安置”，但至少，离京城近了许多。这其实也是朝廷释放的讯号：苏轼，即将再度被任用。

果不其然，五十岁的苏东坡在登州上任五天，就被任命为礼部郎中，而后升为起居舍人，再升中书舍人，不到半年，连续破格提拔三次。他的政治春天，再度来临。

但他的心情，却已发生了很大的变化。

我们在前面的章节里讲过，苏东坡在他政治巅峰的时候，内心反而是焦灼和疲惫的。他被迫陷于党争，只能不断要求朝廷将他外放。

元祐七年（1092），他在扬州任上，心有所感，创作了一组《和陶〈饮酒〉二十首》，开篇就是：

我不如陶生，世事缠绵之。

他又想起了陶渊明。他多么羡慕渊明的恬淡自在，回想自己被世俗琐事纠缠不清——想了断，却没有这个魄力；想退隐，却没有这个勇气。他感慨，只有心灵的田地是没有荆棘的，那么，就在心灵的旷野中撒开自己，自由自在吧！

这是苏东坡“和陶诗”的开始，也是他的诗歌风格从宏大开阔到平淡朴素的转变。

而陶渊明，就成了他人生后期非常重要的精神支柱。

被贬惠州时，在那瘴疠横行的岭南，他一边忍受着病痛的折磨，一边重新开启自己的躬耕生活。

某一个春天，儿子苏过正在诵读陶渊明的《归园田居》，琅琅的读书声唤醒了他在扬州写下《和陶〈饮酒〉二十首》的热情，他决定，要“尽和陶诗”。

我始终认为，苏东坡的这个决定，既是要追寻陶渊明的脚步，去接近那个“复得返自然”的自在境界，也是一种精神慰藉的出口，更是晚年给自己找点事做，让自己有盼头、有动力活下去的理由。

而，为什么是陶渊明？

因为他是“古今隐逸诗人之宗”。

在身体力行地“尽和陶诗”之后，苏东坡比以往的文人更加明白了陶诗的伟大。

他说：陶渊明作诗不多，他的诗表面质朴无华，实际却饱满绮丽，我与他相比，自愧不如。

渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。吾前后和其诗凡一百有九篇，至其得意，自谓不甚愧渊明。

我想，这里的自愧，不仅仅是说诗歌，也是人生。

陶渊明活出了包括苏东坡在内，多少文人想活却没能活出来的境界。

苏东坡在写给弟弟的信里感慨：唉！陶渊明不愿为了挣那五斗米的薪水，整衣束带地去拜见一个无德无才的乡里小人，反观我自己，做了三十年的官，饱受入狱之苦，仍不知悔改，以致今日陷此大难。到今天已是桑榆晚年，才想要从渊明身上去寻找寄托，说出来，谁信呢……

嗟乎渊明，不肯为五斗米一束带见乡里小儿。而子瞻出仕三十余年，为狱吏所折困，终不能悛，以陷于大难。乃欲以桑榆之末景，自托于渊明，其谁肯信之？

他想要活成如同陶渊明那样的人格样本，内心却放不下对功名的追求，直至老天爷用各种苦难让他明白，让他反省，让他顿悟——当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。

他感受过青云直上，经历过起伏跌宕，在庙堂之高，是高处不胜寒，在田园阡陌，却回归了生命的恬淡。

后世元好问评价陶渊明“豪华落尽见真淳”。或许，苏东坡在彼时就明白了陶渊明的真淳。那是一种历尽世事却终于回归不谙世事的真淳。而他自己也只有在经历过“看山不是山”的苦苦追索之后，才能明白“看山还是山”的恍然与洒脱。

陶渊明之于苏东坡，就如同苏东坡之于我们。

那些在文化史里闪耀的人格，他们活出来的生命样本，已经成了后人的养分。

阅读他们的作品，也是在走进他们的人生。

他们并非一尘不染，也非生下来就是英雄。他们让我们明白，一个普通人在生命的急流中是如何被冲刷的，又是怎样在一次次的磨难中不断做出选择，从而让自己活得精彩、活得伟大。

他们的焦灼、反思、挣扎与回归，他们的忍耐、安定、坚守与凝望，为我们提供了一种生命的参考样式，让我们在铺满荆棘的路上，前方一直有指路明灯，内心始终有精神偶像。